[博物館遊]都市漫遊

　　願意花時間把心機、精力投入創意之上，過程中的鑽研雖不起眼，卻為作品的成功打下穩固的根基。特別是現今數碼攝影的泛濫，隨著科技的進步，所謂美的作品近乎唾手可得，衹要有點運氣即可。
　　奧顏強調的是導演般的主觀眼光，重視主體性（Subjectivity），當中的主角包括行走中的路人，靜默的景觀，沒有全開的白畫面，卻滲透著攝影者心中想要營造的氣氛，有點像王家衛電影中表現的意境。

　　我們司空見慣、習以為常的白膠袋外賣卻能引伸出其對都巿人生活狀態的聯想，社會越文明，人越生活在忙碌之中，人與人的相處越是容易流於表面。

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　　李銳奮的作品則像一套紀錄片，紀錄了作者透過鏡頭去不斷重新發現，重新認識這個城巿，往昔那些既熟悉又陌生的片斷，是作者對長年居住的地方的一種感情投射，呈現出個人感受上較為珍惜的景象。
　隨著都巿急速發展，有些情景消失了，但有些卻被重現。

看兩位攝影師的創作過程與眼前的作品，他們對自然的細察與攝影中那“剎那的永恆”的演繹，讓我想起了安德烈．波切利（Andrea Bocelli）的西班牙情歌《時時刻刻》（Moments），最後的兩段歌詞中文意思是這樣的：

生命往往由微不足道的事情和時刻湊合而成，
但當你一旦失去了它們，
你總是會數算這些不再復返的時間到底是甚麼時候消失的。
或者當你看到這些曾發生過的事情後，
你會覺得光陰荏苒，而你所剩下的記憶實在是所餘無幾了。
大家可有同感？

朱焯信

相關連結：
　　都市漫遊(City Sights)
　　Andrea Bocelli